根雕是流传于陕西省传统民间工艺，主要流传于陕北地区。根雕，是一种雕刻方法，是中国传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。
根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。
根艺亦称树根艺术，是一个特种工艺美术门类。延安根艺品的风格特点，在造材上科学严谨，注重天趣；着色以浸泡的自然色为主，颜色古朴典雅，题材新颖，妙趣横生，形神兼备，寓意深刻，表现了粗犷豪放的地方特色和风格。
发展历史
根雕艺术在新宾可谓源远流长。早在元、明时期、女真人就有用树根做台、架摆放什物的先例。后来一些人便把那奇形怪状的树根，随形就意雕琢成独具审美价值的艺术品，并逐渐形成了根雕艺术，一直流传至今。
现存最早的根雕作品，是战国时期的“辟邪”和角形器。在1982年湖北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕艺术作品《辟邪》。据国家文物部门考证，该文物制作于战国晚期，约在公元前340年到公元前270年之间，距今2300年。其形为虎头、龙身、兔尾的四足怪兽，极富动势态神韵，色彩古朴典雅。到了隋唐时期，根艺的发展已经趋于繁荣。
南齐书中有齐高祖赠予隐士僧绍竹根“如意”的记载，同时出现了一些根制实用品、陈设品和家具。唐代诗人韩愈的《题木居士》诗中，也描述了一件根雕“人物”作品。宋元时期根雕作品在宫廷和民间发展，而且有些画家也以根雕作品作为创作的素材。《伯牙鼓琴图》中画的许多摆放就是根雕作品。明代，根雕作品更加具有独到的艺术特色。清代涌现出一大批根雕艺术家，使根雕创作发展到一个新阶段。他们承继了木雕艺术的传统，创作了许多优秀根艺作品，至今在北京的故宫、颐和园及上海的豫园中，仍收藏着许多清代的根雕珍品。
清代时期的根艺作品《玉玲珑麒麟》、《凤凰》等等更是在上海豫圆陈列至今。这些作品"三分人工，七分天成"，把根艺作品的神韵表现得一览无余。十一届三中全会以来，根艺也到了一个蓬勃发展的时期。而且已在全国各地发展了四十多个根艺团体。福建、浙江、安徽、江苏等省的根雕艺术厂家不断增加，根艺生产形成了一定的规模，根艺的创作水平更是达到一个新的顶峰。
工艺起源
根据考古发现，古人不仅采用木、玉、骨、石以及贝壳等物制作装饰品，同时也采用树根或竹根制作装饰品。1982年，从湖北江陵马山一号楚墓出土了战国时代的根雕作品“辟邪”，作为镇墓兽的这件根雕作品，虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富有动势，显示出两千三百多年前中国古代劳动人民的根雕艺术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。西汉时期，孔子的后裔曾利用楷木自然弯曲的形态制作拐杖。南北朝时期，已出现了不少利用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品和家具。隋、唐以后，根雕不仅在民间普遍流传，同时也得到皇室贵族的青睐，据《新唐书·李泌传》记载：“泌尝取松樛枝以隐背，名曰‘养和’，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之。”说的是唐时邺官李泌采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝一事。韩愈在《题木居士》中有“火透波穿不计春，根如头面干如身。偶然题作木居士，便有无穷求福人”的诗句。诗中的“木居士”，就是一件被视作“神佛”形象的根艺作品。宋、元时期，根的艺术不仅在宫廷和民间流行发展，同时还出现在石窟、庙宇之中。在中国的一些石窟和庙宇内，仍然保存着根雕的佛像。
明清两代，根雕技艺已趋成熟。明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。从明代苏州画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。明代谢肇淛著的《五杂俎》中记载：“吴中以枯木根作禅椅，盖本于此。”这证明吴地当时根艺制作的水平已有所发展。
苏州博物馆内藏有清代早期的黄杨花几、笔筒，是巧妙利用天然树根形态创造的根雕作品。20世纪50年代初，苏州文管会曾收集到数堂树根家具，其中一堂树根椅是明末四公子冒辟疆的遗物。苏州昆曲专家顾笃璜先生家藏有一件“郎榆花瓶”，也是明代遗存的根雕精品。
民国时期，根艺制作和生产日渐衰落，许多艺人改行或转业，根雕技艺到了濒临灭绝的境地。
20世纪70年代末，根艺在中国复苏并发展，从事根艺创作的艺人众多。1980年后，随着苏派盆景的发展，带动了苏州的“根艺热”，出现了一批从事根艺创作的专家和能手，并相应建立了根艺研究和创作的学术团体——苏州市根雕艺术研究会和苏州市职工根艺研究会，开展各项根艺研究的学术、创作和展览活动。21世纪以来，近几年，在根艺创作上发扬吴文化的传统，产生了一批具有精、细、雅、奇为特色的根雕艺术作品，如方建庆的《草枯鹰眼疾》、《寒塘弧影》、《寒梅古瓶》、《绣球》，王留根的《真正像》、《升腾》，张克俭的《头像》、《风采》，王良的《婆娑弧影》、《临寒独放》等，都曾获过全国和省级大奖。
2011年中国最有代表性的根雕艺术展览——“中华圣根艺术展”在北京故宫端门举办，展览展出了根雕名家洪建宁先生近三十年创作的部分根雕艺术精品30余件，及大型根雕作品展示图片20余幅。盛世出宝物，被中国林科院命名为“古木一号”的《中华圣根》在根雕艺术界引起了反响。
创作工艺
根艺创作劳动耗时长，从选材、造型、构思和制作，直到命名，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。
根艺创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，自然之美，而一切人为艺术的再创造的痕迹应该隐藏于自然之美中。构思中应对根材作多角度的全面观察，反复揣摩后方能定型。
根雕的制作一般可分脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上漆、命名等八个步骤。
“选材是根雕制作的第一步。”在合肥乐兆艺术村根雕专区里，省收藏家协会专家指着一批黄杨、檀木等根雕珍品详细介绍起制作过程。“用材必须选择材质坚硬、木质细腻、木性稳定、不易龟裂变形、不蛀不朽能长久保存的树种，如黄杨、檀木、榉木等都是根艺造型的上好材质品种。被淤泥淹没或深埋土中的死根，经数百年炭化形成的古老阴沉根木，其质坚几乎接近化石，更是根艺的佳材。”
“造型上的选择标准则可概括为稀、奇、古、怪四种。一般生长在平原的树根，因养分充足，生长快，木质纤维也较松，难以形成奇特形态。只有生长在恶劣环境中的根材，如背阳生长或悬崖峭壁石缝中，并经雷劈、火烧、蚁蚀、石压、人踩、刀砍而顽强生存下来的树根，由于光照不足缺土少水乏养分，久长不大渐渐变形，年愈久，质愈坚，造型也愈奇崛遒劲，是根艺的理想用材。制作根雕更不是简单的事，分为脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上漆、命名等八个步骤。“ [1]
藏品选择
传统的竹雕制品，大凡圆雕几乎全部采用竹根为雕刻材料，木雕制品则选用优质木材或主干基部、树根及树瘿。如此选材，其主要原因是看重材料肌理色调，不易腐裂，细腻适刻等特性。同时在保证造型完整的前提下巧妙地借用根形根态创作。
现代根艺作品因受到“三分雕琢七分天成”之约束，致使一些人把找根挖根，寻奇觅怪视根艺创作。有些作者为追求这“七分天成”则将根艺作品置于露天之下任其日晒雨淋，嫌其慢，则用火烧、酸蚀或白蚁蛀咬等法。
在制做根艺作品时，根材表皮早已被剥去，韧皮上的纹脉也会随着时间的推移而逐渐逝平。这两种特征不足以说明根雕作品的“人为”与“天成”的成份，根材内部的肌理绺花，却会随着时间的增长而日趋美丽，而这绺花与色调也最能证实其取材的部位，这也恰恰是根材的所有特征最难以仿制的部分。
根材的肌理绺花与盘错瘿疖同属“天成”，都是根雕创作中不可缺少的构成要素。当根材上的疖瘢瘿瘤、韧皮纹脉，显露的肌理色调成为作品形式与题材的构成时才是根雕造型艺术的表现。根雕造型要具备足够的空间体量，完美的体面转换，流畅的曲线过渡。保证轴线的完全观赏面，作品要最大限度的体现“人文之精美”。根雕造型要体现材料的美，尊重根材的物质结构，以凿刻的减量加时间将混璞开明物象。作品要独根成器，原材质色、打磨精细，配器得当。
藏品保养
根雕艺术保养须注意以下几点：
1、防止根雕作品阳光下直接照射更忌阳光长期照射，过强的光照会使作品颜色褪化， 表面蜡层熔化，漆膜老化而脱落，甚至出现材质开裂等现象。
2、防止根雕作品在过阴暗潮湿环境中存放，湿度过高，易滋生霉菌和病虫害，造成霉变、虫蛀、产生腐烂空洞现象。根雕作品一般不宜水洗，更忌水中浸泡，注意空气流通。
3、防止化学物质腐蚀性的东西接触根雕作品，以免发生化学反应，引起根雕表面保护膜毁坏或起壳等现象。
4、在室内摆放的位置应远离门口、窗口、风口等空气流动较强的部位，更不要受到阳光强烈直射。不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。冬季不要摆放在暖气附近，切忌室内温度过高。
5、不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内——在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。
6、要保持表面清洁。因其完全暴露在外，易沾灰尘，尤其是雕刻部分，更易积灰，而灰尘中带有种种氧化物及杂物，要及时将它清除掉，否则就会造成工艺品表面受腐蚀。
7、日常可用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾揩擦。建议半年打一次蜡，然后再用干棉布去油抛光。注意不宜用带水的毛巾擦拭。
8、避免创伤。在收藏中要尽量避免撞击与碰击，尤其是金属器具的碰撞。特别是透雕部位，应该要重点保护。
9、防蛀防虫。虫害多为各种蛀木虫和白蚁。收藏爱好者可采用化学防蛀法，如放置樟脑丸，或者可以用平时喷蚊子用的喷雾剂对准有蛀虫的部位喷几次。
